EL V&A, QUE SE INAUGURARÁ EL 12 DE ABRIL DE 2025, ACOGERÁ LA PRIMERA GRAN EXPOSICIÓN DEL REINO UNIDO EN CASI 30 AÑOS DEDICADA A LAS JOYAS Y RELOJES DE CARTIER, QUE EXPLORARÁ CÓMO LA MAISON SE CONVIRTIÓ EN UNA FUERZA SIN IGUAL EN EL MUNDO DE LA JOYERÍA Y LA RELOJERÍA. LAS ENTRADAS YA ESTÁN A LA VENTA.
Con más de 350 objetos, la exposición trazará la evolución del legado de arte, diseño y artesanía de la casa desde principios del siglo XX. Fue en ese momento cuando los tres nietos del fundador Louis-François se propusieron crear la primera casa de joyería reconocida mundialmente, estableciendo sucursales en París, Londres y Nueva York. Con una envidiable lista de clientes de la realeza y la aristocracia, Cartier se hizo conocido como “el joyero de los reyes y el rey de los joyeros” y más tarde amplió su atractivo gracias a la devoción de los principales creativos del mundo del cine, la música y la moda.
La exposición incluirá joyas preciosas y objetos espectaculares, piedras preciosas históricas, relojes icónicos de las colecciones V&A y Cartier, así como dibujos nunca antes vistos de los archivos V&A y Cartier, junto con obras prestadas por Su Majestad el Rey de la Colección Real, importantes museos del Reino Unido e internacionales y colecciones privadas.
El diseño de la exposición está a cargo del arquitecto y artista británico Asif Khan MBE, continuando una tradición de colaboraciones históricas en las que los artistas han dado forma a la escenografía de Cartier.
Español Entre los artículos más destacados se incluyen el broche de diamantes Williamson encargado por la reina Isabel II en 1953, que incluye el raro diamante rosa Williamson de 23,6 quilates; la tiara Scroll encargada en 1902 y usada en la coronación de Isabel II, y por Rihanna en la portada de la revista W en 2016; un broche con clip de rosa (1938) usado por la princesa Margarita en la coronación de su hermana; el anillo de compromiso de Grace Kelly (1956), de la colección del Palacio Principesco de Mónaco, que usó en su última película High Society (1956); un broche de amatista y zafiro fabricado por Cartier Londres (c.1933) y usado por la esposa de Jacques Cartier, Nelly; el excepcional collar de serpiente de la estrella de cine mexicana María Félix (1968); la majestuosa tiara de Manchester de la colección V&A, hecha en 1903 para la duquesa viuda de Manchester; una colección de joyas de pantera, uno de los símbolos más duraderos e instantáneamente reconocibles de la Casa, que incluye un brazalete de diamantes pavé salpicado de ónix (1978); y una selección de relojes Cartier que encarnan su enfoque único y pionero de la relojería, incluido el reloj de pulsera Crash, diseñado por Cartier London (1967).
Las comisarias de la exposición, Helen Molesworth y Rachel Garrahan, han afirmado: «Cartier es una de las casas de joyería más famosas del mundo. Esta exposición explorará cómo Louis, Pierre y Jacques Cartier, junto con su padre Alfred, adoptaron una estrategia de diseño original, artesanía excepcional y expansión internacional que transformó a la familia parisina de joyeros en una marca conocida. Con su colección de joyas de primera clase, el V&A es el escenario perfecto para celebrar los logros pioneros de Cartier y su capacidad transformadora para permanecer en el centro de la cultura y la creatividad durante más de un siglo.
Estamos entusiasmados de poder compartir con los visitantes algunas de las creaciones más famosas de Cartier, así como revelar objetos nunca antes vistos y material de archivo que enriquecen aún más nuestra comprensión de una casa de joyería que sigue influyendo en la forma en que nos adornamos hoy en día».
El diseñador de la exposición, Asif Khan, dijo: “Quería que nuestra colaboración fuera un paisaje onírico donde el arte y la ciencia convergen, con las piezas de Cartier suspendidas en la luz, el tiempo y el sonido, permitiendo que la historia respire y el futuro perdure”.
La exposición, que se dividirá en tres secciones principales, explorará la creatividad de Cartier y el surgimiento de su estilo característico, el legado de su ingenio técnico y su artesanía, así como su sofisticado enfoque a la hora de crear imágenes y mantener su legado y relevancia en un mundo cambiante. La exposición arrojará luz sobre la historia de Cartier Londres y culminará con una espectacular exhibición de tiaras.
Sobre la exposición
La exposición se inicia con una introducción a Louis, Pierre y Jacques Cartier, que compartían la ambición de convertir el negocio familiar, fundado por su abuelo en 1847, en una empresa de renombre mundial. Su estrecho vínculo y sus habilidades complementarias les permitieron expandir la casa a nivel internacional y al más alto nivel de la sociedad. Esta introducción presentará la tiara Manchester del V&A, un majestuoso diseño de 1903. Fabricada en Francia para una estadounidense que estaba casada con un inglés, encarna las primeras aspiraciones de Cartier y el negocio global que vendría después.
La primera de las tres secciones principales de la exposición se centra en la creatividad de Cartier: fuentes de inspiración, el surgimiento del estilo Cartier y la fortaleza de sus relaciones con clientes clave y cómo estas colaboraciones dieron lugar a algunas de sus creaciones más magníficas.
El genio creativo de Cartier consistió, en particular, en explorar la historia de las artes decorativas desde su puerta y en todo el mundo en las primeras décadas del siglo XX y traducirla en sus propias creaciones con imaginación, discernimiento y autenticidad. Se explorará el surgimiento del “Estilo Guirnalda”, una estética ligera, femenina y romántica inspirada en la arquitectura y las artes decorativas francesas del siglo XVIII, así como las primeras piezas de inspiración global de Cartier, incluido un broche de escarabajo de Cartier London con alas de gemas talladas en calibre y coloridas, una pieza calada con diamantes engastados inspirada en el bazuband, un brazalete tradicional indio para la parte superior del brazo, y un exquisito broche de placa de diamantes de inspiración islámica donado al museo para conmemorar la exposición de Cartier y exhibido por primera vez.
En esta sección se analiza cómo la Maison desarrolló su propio estilo, reconocible al instante, que combinaba modernidad e innovación con elegancia y refinamiento. Desde el principio, Cartier experimentó con motivos recurrentes, líneas esenciales que marcaban contrastes en combinaciones de colores atrevidas y una armonía de espacio y volumen, y una calidad excepcional de materiales y artesanía, superando constantemente los límites y creando una filosofía de diseño inimitable. Ejemplos del fuerte estilo Art Déco de Cartier se plasmarán en un broche geométrico de 1925 con una atrevida combinación de coral naranja y esmeralda verde y un versátil broche Cartier London de 1941 de diamantes blancos y platino con una simplicidad armoniosa y monocromática.
Los hermanos Cartier eran expertos en establecer y desarrollar relaciones con sus clientes al más alto nivel, y muchas creaciones únicas nacieron de esas relaciones. Un objeto destacado en esta sección es el broche de diamantes Williamson, prestado por la Colección Real. Fue encargado a Cartier Londres por la reina Isabel II en 1953, el año de su coronación, y presenta el raro diamante rosa Williamson de 23,6 quilates que había recibido como regalo de bodas en 1947. Cerca se exhibirá un broche con clip en forma de rosa que anteriormente estuvo en la colección privada de la princesa Margarita, ahora en la Colección Cartier, una de sus piezas favoritas que lució en la coronación de su hermana. Un collar y gargantilla ceremoniales de diamantes de 1928 encargados por el maharajá de Patiala encapsularán la sofisticación de Cartier al combinar la tradición joyera india con el modernismo Art Decó.
La siguiente sección de la exposición se centra en los talleres de Cartier, su acceso excepcional a importantes piedras preciosas y su invención técnica. La demanda de los clientes llevó a cada sucursal de Cartier a establecer sus propios talleres internos donde los artesanos trabajaban según los exigentes estándares de la firma. Los visitantes verán cómo se fabrica hoy en día la pantera, uno de los símbolos más emblemáticos de la Maison, utilizando muchas de las mismas técnicas de joyería que han existido durante siglos. Ejemplos de este motivo estarán presentes en un reloj de pulsera de 1914, el primer ejemplo del patrón de piel de pantera utilizado en una creación de Cartier, junto con un brazalete de pantera de 1978 con diamantes pavé engastados con ónice.
La clave para garantizar la calidad de las joyas de Cartier es el uso de materiales excepcionales. A principios del siglo XX, Cartier consiguió acceder a algunas de las gemas más importantes del mundo, en particular gracias a los viajes de Jacques Cartier a Oriente Medio, la India y Sri Lanka, así como a su clientela de élite y a sus redes de distribuidores. Desde los rubíes más raros hasta los zafiros más grandes y los diamantes históricos, pasando por los excepcionales diamantes de colores, algunas de las gemas más preciosas del mundo han pasado por las manos de los artesanos de Cartier. En una sección dedicada íntegramente a los materiales que se esconden tras las creaciones, se expondrán algunas de las gemas más finas del mundo en diseños de Cartier. Aquí se exhibirá un collar propiedad de la heredera estadounidense Barbara Hutton, elaborado a partir de una de las mejores colecciones de cuentas de jade que existen, al igual que el broche Allnatt con un diamante amarillo intenso de 101 quilates. En esta sección también se exhibirá una muestra inigualable de joyas Tutti Frutti, que incluye el bandeau Mountbatten, realizado por Cartier London en 1928 y un raro ejemplo de adorno para la cabeza Tutti Frutti, comprado por Edwina, Lady Mountbatten y más tarde última virreina de la India, a través de su esposo Louis, primer conde Mountbatten de Birmania. Una tiara de aguamarina, diamantes y platino realizada por Cartier London el año de la coronación del rey Jorge VI, cuando la prensa británica informó sobre la “tiaramanía”, se exhibirá junto con otras joyas que presentan piedras preciosas de colores como la amatista y la citrina, que se pusieron de moda en la década de 1930.
Los talleres de Cartier se convirtieron en un laboratorio de invención e innovación técnica, dando rienda suelta a su imaginación creativa para hacer posible lo aparentemente imposible, ya sea en joyería, relojes o relojes de pulsera. De escala audaz y con un movimiento realista, un collar de serpiente excepcional, encargado por la estrella de cine mexicana María Félix, encapsula la capacidad de Cartier para combinar la invención estética y la destreza técnica para crear un objeto único que refleja el estilo individual de su cliente. Entre los relojes que se exhibirán se encuentra el primer reloj de pulsera moderno, el Santos, que cambió el rostro de la relojería en 1904 y anunció una modernidad de diseño de la que seguirían todos los futuros relojes Cartier. Habrá una selección de relojes Cartier London de la década de 1960, incluido el icónico Crash (1967), que encarna la libertad artística y el inconformismo que definieron al Swinging London. La creatividad actual de la Maison se verá resaltada por un reloj de 2024 que eleva la forma cotidiana de un mosquetón, el clip que usan los escaladores, y combina la funcionalidad con el diseño ingenioso. Una colección inigualable de relojes misteriosos, cuyas manecillas parecen flotar en el aire mientras se mueven, también formará parte de esta sección.
La última sección de la exposición celebra cómo Cartier moldeó su imagen hasta convertirse en una de las empresas más reconocidas del mundo. Ya en el siglo XX, su nombre se convirtió en sinónimo de sofisticación, originalidad y buen gusto. La empresa propagó esa imagen mediante técnicas de marketing pioneras, que incluían exposiciones públicas, publicidad y préstamos a eventos sociales y revistas de moda. En la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París, Cartier destacó por ser el único joyero que exhibió sus creaciones junto a los principales modistos en el Pavillon de l’Élégance. Su exhibición de joyas audaces incluía un adorno para el cabello en forma de orquídea, hecho de ónice, diamantes y platino.
Con el paso del tiempo, los actores y los artistas musicales sustituyeron a la realeza y a los aristócratas como iconos de estilo de su época. Sucesivas generaciones de artistas han admirado a Cartier y le han dado su propio toque contemporáneo, lo que ha contribuido a que siga siendo uno de los nombres más reconocidos del mundo actual. Uno de los aspectos más destacados de esta sección es el anillo de compromiso Cartier con diamantes de talla escalonada de 10,48 quilates que Grace Kelly lució en su última película antes de casarse con el príncipe Rainiero III de Mónaco, cedido por la Colección del Palacio Principesco de Mónaco.
La exposición culminará con una espectacular exhibición de tiaras. Símbolo por excelencia de estatus, riqueza y elegancia, las tiaras también representan la máxima expresión de la imaginación creativa y la habilidad técnica de un joyero, y Cartier las sigue fabricando hoy en día. Entre las piezas más destacadas se encuentran la tiara de ópalo, nunca antes expuesta, encargada por Mary Cavendish, marquesa de Hartington, en 1937, y que se usó como collar en la coronación de Isabel II en 1953, cuando era duquesa viuda de Devonshire y desempeñó un importante papel ceremonial como dama de honor de la reina; la tiara Garland Style Scroll de 1902 que se usó en la coronación de Isabel II y por Rihanna en 2016 en la portada de la revista W ; y una tiara Art Decó con halo de platino y diamantes creada en 1934 por Cartier London, que se inspiró en el antiguo Egipto y que lució Begum Aga Khan III, considerada una de las mujeres más elegantes de su época.
Cartier se convirtió en un maestro de estas espléndidas joyas en una época en la que la alta sociedad las lucía en los eventos más deslumbrantes del calendario social. Aunque hoy en día pocas ocasiones requieren una tiara, siguen siendo la cumbre del glamour, el romanticismo y el arte, y algunas de las mejores creaciones de Cartier.
Por Flavia Tomaello, https://flaviatomaello.blog/, Instagram @flavia.tomaello
