CELEBRADA DEL 5 DE NOVIEMBRE DE 2026 AL 31 DE ENERO DE 2027 EN EL CORAZÓN DE DOHA, LA SEGUNDA EDICIÓN EXPANDIDA DE LA BIENAL PRESENTARÁ MÁS DE 15 EXPOSICIONES, COMISIONES PÚBLICAS DE GRAN ESCALA Y UN PROGRAMA VARIADO DE ACTIVACIONES CON DISEÑADORES DE LA TODA LA REGIÓN MENASA
Design Doha, la principal plataforma de diseño contemporáneo de Qatar, regresará con su esperada segunda edición del 5 de noviembre de 2026 al 31 de enero de 2027. La bienal presentará un amplio programa de exposiciones y exhibirá la obra de más de un centenar de diseñadores y estudios multidisciplinarios de toda la región MENASA (Medio Oriente, África del Norte y Asia del Sur) y sus diásporas. La edición de 2026 tendrá como sede principal uno de los distritos patrimoniales más importantes de Doha: Fereej Al Asmakh.
Design Doha se estableció bajo el liderazgo de Su Excelencia la Jequesa Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, presidenta de Qatar Museums. La edición de 2026 está dirigida por Fahad Al Obaidly, director de Design Doha, con Glenn Adamson como director artístico y encargado de orientar la visión curatorial y el diálogo internacional de la bienal.
Con base en el notable éxito de su edición inaugural en 2024, Design Doha 2026 representa una expansión significativa en escala, ambición y alcance internacional. La bienal presentará más de 15 exposiciones, encabezadas por Arab Design Now 2026, curada por Noura Al Sayeh, que reunirá a 81 diseñadores, 78 comisiones nuevas y 15 películas con una escala de producción pocas veces vista en exposiciones de diseño regionales. Los diseñadores participantes representan a 27 países y trabajan en más de 15 disciplinas que abarcan desde arquitectura, mobiliario y diseño de producto hasta artesanía, urbanismo, sonido y diseño social.
Uno de los aspectos fundamentales de esta edición es Fereej Al Asmakh, uno de los distritos patrimoniales más importantes de Qatar, que fungirá como una central principal de Design Doha 2026. Más que un simple escenario para las exposiciones, Al Asmakh será un espacio de producción cultural, participación comunitaria y renovación urbana impulsada por el diseño inspirado en el profundo conocimiento generacional en la región. La bienal propone soluciones contemporáneas creativas y culturales para este distrito recién renovado, respetando su importancia y patrimonio histórico.
Con una mayor presencia, la bienal busca demostrar cómo el diseño y la creatividad pueden transformar una ciudad de manera responsable. Esta expansión consolida a Design Doha como un activador de espacios y una plataforma de conocimiento para el intercambio y la transmisión cultural. La bienal conecta a diseñadores y creadores con el público, redes de producción, expertos internacionales en diseño y nuevas oportunidades profesionales. Asimismo, impulsa el talento local y regional, fomenta el intercambio global y fortalece la posición de Doha como una capital creativa en la región. Design Doha mantiene su compromiso de desarrollar economías creativas sostenibles a largo plazo, al tiempo que reafirma el papel que desempeña el diseño para mejorar las condiciones de vida presentes y futuras de todas las personas.
En el núcleo de Design Doha 2026 se encuentra la exposición principal Arab Design Now 2026, curada por Noura Al Sayeh, que refuerza el papel de Design Doha como plataforma para la reflexión crítica y el intercambio, la muestra explorará el diseño contemporáneo en el mundo árabe a través de cinco ejes temáticos: Narrativa y ornamentación; Tierra y prácticas agrícolas; Paisajes de producción y extracción; Artesanía, tecnología y comunidad; y Pertenencia y migración.
Además de Arab Design Now 2026, se presentarán exposiciones en distintos puntos de Doha, incluidos Msheireb y Fereej Al Asmakh, así como en instituciones de Qatar Museums, sitios patrimoniales y espacios públicos, transformando la ciudad en una red conectada de experiencias de diseño. La bienal organizará las exposiciones en colaboración con destacadas instituciones regionales e internacionales, incluyendo Turquoise Mountain, Irthi Contemporary Crafts Council, Ithra, Liwan Design Studios and Labs, entre otras.
Con el fin de expandir la bienal más allá de los espacios expositivos tradicionales e integrarla en el tejido urbano, Design Doha 2026 lanzará el programa Public Design Commissions (Comisiones públicas de diseño), una ambiciosa iniciativa curada por Javier Peña Ibáñez, director de Concéntrico, el Festival Internacional de Diseño y Arquitectura de Logroño, España. A través de una convocatoria abierta en toda la región MENASA, se seleccionó a diez diseñadores, arquitectos y urbanistas profesionales para reinventar los espacios públicos de Qatar. Como primera etapa, cinco de estas propuestas ganadoras se materializarán en instalaciones adaptadas a su contexto que explorarán los ámbitos de la arquitectura, la artesanía, la sostenibilidad y la identidad cultural, activando espacios públicos en toda Doha con intervenciones de diseño innovadoras. Juntas, estas comisiones consolidan a la bienal como un espacio de experimentación activa, intercambio y legado de diseño a largo plazo.
En reconocimiento a las voces tanto emergentes como establecidas de la región, el Premio Design Doha regresa en 2026 con cuatro ganadores seleccionados en las categorías de Artesanía, Diseño de producto, Diseño de mobiliario y Talento emergente. El premio está presidido por Su Excelencia la Jequesa Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani y cuenta con un jurado internacional integrado por 24 miembros y encabezado por la arquitecta y diseñadora francoiraní India Mahdavi. Los ganadores se anunciarán el 7 de noviembre de 2026 durante la semana inaugural de la bienal, reafirmando el compromiso de Design Doha de apoyar a la próxima generación de líderes del diseño. En conjunto, los cuatro ganadores recibirán un paquete de apoyo que incluye 800,000 riales qataríes (QAR) en financiamiento, además de mentoría y oportunidades para desarrollar, exhibir y ampliar el alcance de su obra.
Dos importantes publicaciones bilingües —una dedicada a Arab Design Now 2026 y otra que documentará todo el alcance de la bienal— estarán acompañadas por un sólido programa de conferencias, talleres y plataformas de relacionamiento.
Como parte de la iniciativa Años de Cultura 2026 de Qatar, Design Doha también colaborará con instituciones y diseñadores de México. Esta colaboración destaca las narrativas compartidas sobre el paisaje, la artesanía y la inteligencia de los materiales en las regiones con ecosistemas desérticos. Una importante exposición del diseñador mexicano Fernando Laposse explorará los sistemas de cultivo, la comunidad y la transformación de los materiales, estableciendo vínculos entre las historias ambientales y culturales de México y Qatar.
Fahad Al Obaidly, director de Design Doha, dijo: “Design Doha 2026 es el siguiente capítulo en la evolución de la bienal. Lo que comenzó como una plataforma para representar el panorama del diseño en la región MENASA se ha convertido en una institución que entiende el diseño como un sistema de conocimiento definido por el lenguaje, el paisaje, la ecología, la artesanía y la inteligencia generacional acumulada. Al llevar la bienal hacia el espacio público y otorgar la misma importancia a la investigación, la creación y la colaboración, Design Doha posiciona a Qatar como un lugar donde el diseño no solo se exhibe, sino que también se cultiva, se produce y se comparte. De este modo, la bienal contribuye a las aspiraciones más grandes de Qatar en materia de desarrollo cultural, social, económico y ambiental, fortaleciendo los vínculos entre el patrimonio, la innovación, la industria, la educación y el intercambio internacional”.
Glenn Adamson, director artístico de Design Doha, comentó: “Design Doha 2026 amplía tanto el alcance como la proyección internacional de la bienal. Esta edición muestra una constelación de voces de toda la región MENASA y más allá, demostrando la manera en que el diseño opera a través del diálogo y el intercambio. Juntos, estos proyectos confirman a Qatar como un referente global del futuro del diseño”.
La información adicional y las imágenes para prensa de Design Doha 2026, incluidas las exposiciones y el premio, ya se encuentran disponibles para descarga. Los detalles del programa Public Design Commissions se anunciarán en una fecha posterior.
Los boletos con descuento por compra anticipada para Design Doha 2026 estarán disponibles a través de www.designdoha.org.qa.
Exposiciones
Arab Design Now 2026 – Exposición principal
Curada por Noura Al Sayeh, Arab Design Now 2026 presenta la obra de 81 diseñadores, artesanos y creadores. Otorgando la misma importancia tanto al proceso como al producto, la exposición explora cómo la geografía, la artesanía, la tecnología, la fabricación y las condiciones sociales definen actualmente el diseño contemporáneo.
Temas y diseñadores participantes:
Narrativa y ornamentación
Dima Srouji and Hooda Shawa, Shahira Fahmy Architects, Abdulrahman Al Muftah, Zoubida, Atelier Aziz Alqatami, Hassene Jeljeli, Selma Lazrak, Dar Arafa Architecture, Ahmed Angawi, Mehdi Dakhli, Hind Al Saad, Talin Hazbar, Tarek Shamma, Roham Shamekh, Faissal El-Malak, Shaikha Al Sulaiti, Imane Mellah
Tierra – Prácticas agrícolas
Aziza Chaouni Projects, Sakiya, Mirna Bamieh, Boo Design Studio, Local Industries + Studio Folder + Kazna Asker, MODEEN, Samer Selbak, Hall Haus, FADAA, IBKKI, Studio Aya Moug, Aya Haidar, Adrian Müller, Nuhayr Zein, Shepherd Studio + Abdulla Buhijji, Samah Hijawi, Studio Bazazo
Paisajes de producción – Paisajes de extracción
Shaha Raphael, Ammar Kalo, Ammar Khammash, Twelve Degrees, Harness the Heat, Sama Al Saket, Karim + Elias, Material Cultures, Fatima Nickahdar, Omar Chakil, STUDIO-DA, KAMEH, Al Tqadum, Carl Gerges Architects, Mohamad Nahleh and Rana Haddad, Mohamed Amine Hamouda, India Mahdavi
Artesanía, tecnología y comunidad
Tahir Sultan, Mhairi Boyle, Maryam Al Jomairi, Dima Al Tawil, Nourredine Amir, Victoria Dabdoub, Ayham Hassan, Zineb Kertane, Nathalie Khayat, Nada Al Mulla, Lobna Sana, Farah Abdelhamid, Ibbini Studio, Ola Saad Znad, Wesam Al Asali, Tamara Kalo
Pertenencia y migración
Abdel El Tayeb, Studio Safar, Sarah Elawad, Maryam Turkey, Dina Satti, Ramdane Touhami, Rand Abdul Jabbar, Shireen Taweel, Architecture and Other Things, Aisha Al Suwaidi, Emii Alrai, Hussein Shikha, Yassine Ben Abdallah
Aslan’s Love Story
Socio: Turquoise Mountain
Curador: George Tadros
Aslan’s Love Story narra la vida del artesano de azulejos de Nablus Jalal Aslan a través de artesanías inspiradas en el amor, la memoria y la pérdida. Con cuatro tradiciones artesanales conectadas por medio de las distintas etapas de una boda palestina, la instalación presenta el acto de crear como un testimonio en lugar de una forma de cierre emocional. La artesanía se convierte en una fuerza cultural en constante evolución, que preserva la identidad frente al desplazamiento y la fragmentación.
The Sower
Artista: Fernando Laposse
Curador: Mario Ballesteros
Presentada por Design Doha en colaboración con el Año de Cultura Qatar Canada y México 2026, The Sower es la primera exposición de Fernando Laposse en la región MENA. Basándose en quince años de colaboración con comunidades rurales, conecta México y Qatar a través de ecologías desérticas y la historia del comercio. Nuevas obras exploran la memoria y la responsabilidad ambiental, con un banco de semillas vivo en el centro de la exhibición, proponiendo el diseño como cultivo y la agricultura como cultura.
Design Labs II
Socio: Irthi Contemporary Crafts Council
Curadora: Reem Saif Al Mazrouei
Design Labs II representa un capítulo fundamental en la investigación de Irthi Contemporary Crafts Council. A través de colecciones exclusivas co-creadas por artesanas de Irthi junto con diseñadores regionales e internacionales, y basadas en la publicación Architecture of Culture de la organización, la exposición transforma nueve recetas en instalaciones y piezas de mobiliario. Al hacerlo, replantea la artesanía como una metodología viva y adaptable, reconociendo a los artesanos como co-autores culturales que moldean el futuro mediante la colaboración, el conocimiento y la innovación.
Post-Oil 2026
Socio: Saudi Modern Initiative
Curadores: Turki y Abdulrahman Gazzaz
Post-Oil 2026 examina los cinco materiales —vidrio, concreto, acero, aluminio y asfalto— que transformaron Arabia Saudita y los países del Consejo de Cooperación del Golfo (CCG) durante el auge petrolero. A través de investigaciones artísticas y de diseño, la exposición reflexiona sobre cómo la industrialización modificó la forma urbana, la lógica constructiva, el enfoque político y la percepción cultural incorporando nuevas economías al entorno construido.
The Thread That Binds
Socio: TheLoveTriangle Collective
Curadora: Rana Rmeily
The Thread That Binds celebra las tradiciones del tejido Khous y Khaizaran, elaborado con hojas de palma y juncos. Concebida como una instalación participativa, los artesanos y los visitantes tejen colectivamente a lo largo del tiempo, permitiendo que los patrones emerjan a través del trabajo compartido y el intercambio. La obra se desarrolla a manera de un archivo vivo, donde el proceso ocupa el lugar central como una autoría colectiva más que como un objeto terminado.
Monumental: A Monobloc’s Memoir
Socio y curador: Houhou
Monumental examina la manera en que la silla “Monobloc” se arraigó en la cultura colectiva árabe. Mediante reinterpretaciones escultóricas de carácter surrealista, esta icónica silla de plástico es llevada a una escala arquitectónica que transforma un objeto familiar en un archivo cultural y un monumento contemporáneo.
BU’ED NADHAR – Beyond Immediate Vision
Socio: Liwan Design Studios and Labs
Directora y curadora: Aisha Nasser Al Sowaidi
Bu’ed Nadhar, cuyo significado es “más allá de la visión inmediata”, entiende el diseño como una práctica reflexiva que conecta memoria, saberes materiales y continuidad cultural, contribuyendo a la construcción de los entornos del futuro mientras mantiene un compromiso crítico con el pasado. Presentada en Liwan Design Studios and Labs, la muestra reúne 27 obras fruto de cinco residencias y procesos de experimentación colaborativa liderados por 21 artistas del Golfo y regiones circundantes.
The Muqarnas of Sadu
Socio: Al Sadu Society
Artista: Ghadeer Mohammed
Curadora: Sahar Almuscati
The Muqarnas of Sadu fusiona el lenguaje bidimensional del tejido Sadu con la geometría tridimensional de la arquitectura mocárabe. Mediante modelado paramétrico y estructuras de aluminio, los motivos tradicionales se transforman en formas espaciales que convierten la superficie en estructura. Compuesta por elementos modulares que filtran la luz y los reflejos, la instalación presenta el patrimonio como un sistema de múltiples capas, dimensiones y reinterpretaciones dinámicas.
Design from Oasis
Socio y curador: King Abdulaziz Center for World Culture (Ithra)
The Design from Oasis revela el compromiso sostenido de Ithra con el fortalecimiento de ecosistemas culturales donde la artesanía, los saberes materiales y la memoria colectiva convergen como motores de creación y transmisión cultural. Inspirada en la Iniciativa Al Khoos, la exposición propone una visión del diseño profundamente arraigada en el territorio, la tradición y las dinámicas comunitarias. La Iniciativa Al Khoos celebra la palmera datilera como un ancla cultural y ecológica en Arabia Saudita, destacando el tejido de palma (khoos) como una artesanía viva que une la herencia y la sensibilidad del diseño contemporáneo.
Beyond The Letters
Socio: TypeAraby
Curadores: Ali Asali y Basma Hamdy
Beyond The Letters aborda la tipografía árabe y persa como un sistema vivo de conocimiento en lugar de una forma puramente gráfica. La exposición, que presenta la escritura como una arquitectura del significado definida por la espiritualidad, la geografía y la práctica corporal, expande las formas de las letras hacia entornos espaciales, materiales y relacionales. A través de instalaciones, textiles, esculturas y formatos participativos, la caligrafía ancestral dialoga con las tecnologías contemporáneas como los sistemas generativos y la inteligencia artificial.
INTERLACED: Dialogues in Design
Socio: FROMM
Curador: Etienne Bastormagi
INTERLACED: Dialogues in Design explora la intersección entre el patrimonio árabe y la práctica global contemporánea a través de muebles y objetos concebidos a manera de espacios de intercambio. Además de recuperar el papel histórico de la región como punto de encuentro para el comercio y la circulación de artesanías, la exposición plantea que la identidad del diseño está definida por el movimiento y la mediación.
Threading the Ceremony
Socio: Studio Design LO
Curadoras: Ester Lipsch y Lubna Osman
Arraigada en el ritual matrimonial sudanés Jirtig, Threading the Ceremony reinterpreta el espacio ceremonial como una instalación arquitectónica. Una pirámide nubia revestida con tejido Firka enmarca objetos relacionados con los rituales del matrimonio, mientras que la tela se convierte en la metáfora de una memoria sometida a la tensión suspendida entre la continuidad y la ruptura.
Migrating Heritage
Socio: Ministry of Culture of the Republic of Azerbaijan, Azerbaijan National Carpet Museum
Curadora: Konul Rafiyeva
Migrating Heritage explora la manera en que los saberes textiles se desplazan y transforman a través del tiempo, los medios y las comunidades. Centrada en el məfrəş, un objeto textil nómada de Azerbaiyán, la exposición establece un diálogo entre piezas tejidas históricas y prácticas contemporáneas de diseño y nuevos medios, situando al textil como un vehículo de memoria, inteligencia ecológica y transmisión cultural. Más que reconstruir el patrimonio, el proyecto lo reactiva e interpreta desde una perspectiva curatorial contemporánea, abriendo nuevas lecturas sobre la movilidad, la sostenibilidad y el conocimiento vivo.
From Fable to Fiber: The Kalila wa Dimna Triptych
Socio: Iwan Maktabi
Curador: Louis Barthélemy en colaboración con Iwan Maktabi
From Fable to Fiber presenta un tríptico contemporáneo de obras textiles anudadas a mano creadas por Louis Barthélemy en colaboración con Iwan Maktabi. Inspirado en las fábulas atemporales de Kalila wa Dimna, traducidas por primera vez al árabe en el siglo VIII, el proyecto reinterpreta estos relatos alegóricos con un vibrante lenguaje visual contemporáneo. Cada tapiz mural combina la artesanía tradicional en lana y seda con un simbolismo moderno y lúdico, dando lugar a objetos narrativos de múltiples capas que conectan pasado y presente, Oriente y Occidente.
Traces of the Desert Light
Socio: SANAE
Curadora: Tine De Beck
Traces of the Desert Light explora el diseño como un proceso sensorial y relacional definido por los materiales, la arquitectura y la singular luminosidad de Doha. Con obras colaborativas de Morevi x Majdulin Nasrallah, Moss Studio × Josef Gereige, Ayse Habibe Kucuk y Studio Khachatryan x Shaikha Al-Sulaiti x Ángela Ramos Garcés, la exposición presenta la artesanía como un conocimiento compartido arraigado en el tacto y el diálogo.
Light & Process
Socio: MODEEN
Curadora: Andia Modeen
Light & Process reúne más de una década de desarrollo de los objetos lumínicos de MODEEN, explorando el proceso creativo del estudio desde la concepción de las ideas y la experimentación con prototipos hasta la materialización de las piezas finales. Desdibujando las fronteras entre disciplinas y replanteando los límites entre arte y diseño, la exposición revela un proceso marcado por bocetos, pruebas y ejercicios de experimentación que culminan en obras surgidas de la colaboración y de la reinterpretación de creaciones anteriores. A través de este recorrido, la muestra pone en evidencia el diálogo constante entre la artesanía manual y las tecnologías contemporáneas, dando lugar a objetos híbridos y enigmáticos que habitan el espacio intermedio entre las tradiciones del diseño y sus expresiones más actuales.
La información adicional sobre las exposiciones se dará a conocer próximamente.
Design Doha 2026 forma parte de Evolution Nation, una campaña que celebra el recorrido cultural de Qatar durante los últimos 50 años, desde la fundación del Museo Nacional de Qatar. Curada por Qatar Creates, esta iniciativa nacional posiciona a Qatar como un centro global para el arte, la cultura y la creatividad.
