LORENA DEL PILAR ART SE COMPLACE EN ANUNCIAR “INVENTAR LA PRESENCIA” LA NUEVA MUESTRA COLECTIVA DE LOS ARTISTAS BELÉN LÓPEZ DE CARLO, DIEGO CIRULLI, JULIO ALAN LEPEZ Y SANDRO PACUCCI CON CURADURÍA DE LORENA DEL PILAR GUERRERO.
Opening: Jueves 2 de Julio | 18:30 hs
Texto curatorial:
“La presente exposición reúne las obras de Sandro Pacuzzi, Belén López de Carlo, Diego Ciruli y Julio Alan Lepez, cuyas prácticas convergen en una misma inquietud: la exploración de la figura humana como espacio de experiencia, identidad y transformación. Lejos de concebir el cuerpo como una representación estable o definitiva, estos artistas lo abordan como un territorio en constante construcción, un campo abierto donde se inscriben memorias, afectos, percepciones y modos de habitar el mundo contemporáneo.
La figura humana atraviesa la muestra como una presencia mutable antes que como un motivo de representación. Distanciados de la tradición del retrato entendida como descripción o fijación de una identidad, los artistas utilizan el cuerpo como un dispositivo para interrogar las formas en que nos relacionamos con nosotros mismos, con los otros y con los entornos materiales, simbólicos y tecnológicos que configuran nuestra experiencia. La imagen humana aparece entonces sometida a procesos de transformación, fragmentación, construcción y reinvención que desplazan cualquier idea de identidad cerrada o imagen definitiva.
En la obra de Belén López de Carlo, la figura se sitúa en el cruce entre la experiencia íntima, los vínculos afectivos y los sistemas de conexión que caracterizan nuestra época. Sus personajes parecen habitar un espacio suspendido entre lo material y lo virtual, donde la intimidad convive con el simulacro y las relaciones humanas se expanden hacia dimensiones energéticas, tecnológicas y espirituales. Su trabajo explora las tensiones entre deseo, representación y virtualidad, revelando nuevas formas de presencia y conexión.
Para Diego Ciruli, la figura constituye un vehículo para investigar los propios límites de la pintura y de la imagen. Sus obras exploran los umbrales entre presencia y desaparición, construcción y descomposición, generando desplazamientos perceptivos que cuestionan los modos habituales de ver. La imagen deja de ofrecer certezas para convertirse en un acontecimiento abierto, capaz de activar la imaginación y producir nuevas experiencias de lo visible.
En las obras de Julio Alan Lepez, el retrato y la figura humana funcionan como puntos de partida para procesos de experimentación narrativa y plástica. A través de gestos, superposiciones, desplazamientos y estructuras que hacen visible el artificio de la representación, sus personajes habitan escenas donde conviven la ficción, la ironía y la reflexión sobre los mecanismos de construcción de las imágenes. Sus figuras se transforman constantemente, abriendo múltiples posibilidades de lectura.
La práctica de Sandro Pacuzzi propone una mirada en la que la condición humana emerge a través de tensiones entre materia, gesto y representación. Sus cuerpos surgen de superficies construidas mediante capas, fragmentos y procesos visibles, integrándose al espacio que los rodea y diluyendo los límites entre sujeto y entorno, entre figuración y abstracción. En sus obras, la experiencia subjetiva aparece como una realidad compleja y siempre inacabada.
A pesar de sus diferencias formales y conceptuales, los cuatro artistas comparten una comprensión de la figura humana como un lenguaje capaz de condensar preguntas fundamentales sobre la existencia. Sus obras no buscan describir al individuo de manera literal, sino activar espacios de reflexión donde el cuerpo se presenta simultáneamente como huella, presencia, memoria y proyección.
La figura deja de ser únicamente un motivo iconográfico para convertirse en un dispositivo de pensamiento que permite explorar las transformaciones de la identidad, las relaciones con los otros y las formas en que imaginamos nuestra propia presencia en el mundo.
“Inventar la presencia” reúne estas búsquedas bajo una misma constelación. Las obras no presentan cuerpos definitivos, sino procesos abiertos: figuras que se construyen y se deshacen, que aparecen y se repliegan, que resisten ser fijadas en una única imagen. En ese movimiento permanente se revela una de las condiciones más profundas de lo humano: la posibilidad de transformarse y reinventarse continuamente. ”
Lorena del Pilar Guerrero
Sobre los artistas:
Belén López de Carlo nació en Buenos Aires (Argentina), en 1991, donde vive y trabaja actualmente.
Es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad del Museo Social Argentino. Se formó como Realizadora
Escenográfica en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Participó en el Programa de artistas de la
Fundación Cazadores y en Proyecto PAC de la Galería Gachi Prieto. Asistió al Programa de artistas Blasón
y a “El primer viernes de cada mes”, ambos coordinados por Verónica Gómez.
Diego Cirulli, nació en San Carlos de Bariloche, Prov. Río Negro Argentina 1981. Licenciado en Bellas Artes, Instituto Universitario Nacional de Arte. Buenos Aires 2009
Fundador y docente del taller de arte ONNDO (2006-atual).
Miembro del taller de Escenografía del Teatro Colón 2005-2025. Jefe de dicho departamento (2023-2025l) Buenos Aires Argentina.
Exposiciones destacadas
Desarrolla una labor artística profesional desde el año 2012 a la fecha. Exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Brasil, Uruguay, Bosnia, Alemania, Suiza, República Dominicana y Japón.
Julio Alan Lepez realizó su formación artística en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Allí surgieron las bases de su imagen, centrada en la figura humana.
En el año 2002 presentó su primera exposición individual, titulada “Muestra Todo”, en el Centro Cultural Recoleta.
Por entonces en su obra destacaban las referencias al mundo de la literatura -extensivo a la construcción de orden narrativo-, y una dosis de humor que ya no habría de abandonar. Dos años más tarde, con “Directo de Fábrica” (Palais de Glace), se consolidaron en su lenguaje los gestos plásticos del borrón y las tachaduras, más un uso lúdico del collage, el recorte y los soportes heterogéneos.
Sandro Pacucci es un artista visual argentino cuya práctica se desarrolla a partir del dibujo, la pintura y el collage. Estudió Artes Visuales con orientación en Dibujo en el IUNA y asistió al taller de Eduardo Faradje.
Su trabajo explora las relaciones entre figura, espacio y materia mediante procesos de superposición y fragmentación, combinando carbonilla, pintura y collage sobre tela. Entre 2013 y 2015 vivió y trabajó en París, donde realizó estudios en École des Beaux-Arts de París. Desde 2015 trabaja con la Galería Mhaata, en Bruselas, donde realizó distintas exposiciones individuales y participó en ferias internacionales como la Antwerp Art Fair y Lille Art Up!. También ha sido seleccionado en el Salón Nacional de Artes Visuales y el Salón Manuel Belgrano.
