“LO QUE SE BUSCA SE ENCUENTRA, LO QUE SE DESCUIDA SE PIERDE” EL TÍTULO MISMO REPRESENTA MI PROPIA BÚSQUEDA QUE ENCONTRÉ Y CUANDO DESCUIDO PONERME A PINTAR SE PIERDE ESE HILO CONDUCTOR.
Es la disrupción el motor necesario para sostener el deseo de crear después de 50 años de carrera?
La disrupción es un momento muy actual que estamos viviendo todos pero en mi caso para hacer grabado luego de años de pintar geométrico fue la ruptura para iniciar una técnica e imagen nueva que respondiese más a mis momentos que estaba viviendo en 1978.
Qué es lo primero que le dice a un coleccionista indeciso ante su primera pieza gráfica?
La gráfica si bien es sumamente trabajosa para su manufactura es poco coleccionable ya que en países con clima húmedos los grabados y otras obras sobre papel agarran hongos y se deterioran. Los grabados de Berni son excelentes y no cuestan mucho siendo obras monumentales de Berni. Que le diría a un coleccionista indeciso? Que compre lo que le gusta y disfrute.
Usted es un artista que crea desde sus propias cicatrices? Cómo ha comenzado su carrera?
Uno crea y cuenta su propia historia desde las cicatrices y desde lo bueno. Crear arte en cualquiera de sus expresiones son en mi caso mi diario íntimo de vida.
El arte describe la vida y los momentos que cada artista vive y siente al momento de crear.
Cual es el hilo conductor invisible que se mantiene intacto hasta el día de hoy en sus mirar sus primeros grabados?
Soy sumamente racional lo cual se contrapone a la creación artística. Igualmente mi racionalidad se expresa en mi técnica cualquiera que sea y la creatividad irracional o del inconciente fluyen en las imágenes muchas veces delirantes. Un grabado fue inspirado en 1980 en la película ET y el grabado representa mi visión de la película ET por ejemplo. En 1986 pinté una tempera en forma de como me imaginaba la catástrofe de Chernobyl y tengo otra serie inspirada en el atentado de la torres gemelas por ejemplo
Es justamente la disrupción que generé con mis grabado hasta lograr una imagen que me satisfacía más o menos al año y medio de trabajar y estudiar en grabado. Y el hilo sigue siendo hasta hoy la redacción a través de las imágenes generadas de mi propia vida y vivencia.
¿Cómo se logra mantener el equilibrio entre el impulso emocional más crudo y la rigurosidad técnica que exige la disciplina del grabado?
Soy sumamente racional lo cual se contrapone a la creación artística. Igualmente mi racionalidad se expresa en mi técnica cualquiera que sea y la creatividad irracional o del inconciente fluyen en las imágenes muchas veces delirantes. Un grabado fue inspirado en 1980 en la película ET y el grabado representa mi visión de la película ET por ejemplo. En 1986 pinté una tempera en forma de como me imaginaba la catástrofe de Chernobyl y tengo otra serie inspirada en el atentado de la torres gemelas por ejemplo.
Su última gran retrospectiva en el Palacio Libertad abarcó múltiples disciplinas, pero ahora decide inaugurar una muestra dedicada exclusivamente al grabado. ¿Qué ofrece el arte del grabado que no se encuentra en la pintura o en el dibujo?
Dedique esta muestra al grabado porque dentro de mi obra creo que los grabados abarcan una imagen muy representativa y me dieron casi todos mis más de 150 premios internacionales y nacionales y al ser obras más íntimas por su tamaño más pequeño creo que Vitriol era el lugar correcto para exponerlos y mostrar esta serie donde hago de virtuoso de la técnica del grabado en metal a colores.
¿Ha tenido matrices que se “rompieron de más” y, en lugar de arruinarse, abrieron el camino hacia una obra superadora o completamente inesperada?
Si. Muy buena pregunta justamente los grabados representan eso: rompieron una matriz geométrica y generaron otra nueva que planea en dibujos grabado y posteriormente en acrílicos donde fusione imágenes y matrices utilizados en grabados pero en pinturas gigantes.
¿Recuerda alguna obra de esta muestra que haya nacido precisamente de una matriz que se rompió más allá de su control y terminó dictando su propio destino?
Si. Dos grabados en aguatinta y aguafuerte con gofrafo en blanco y negro y muchos matices de grises. Ambos llevan de título frases de filosofía griega algo que leo y práctico en mi vida cotidiana: “ Lo que se busca se encuentra, lo que se descuida se pierde” el título mismo representa mi propia búsqueda que encontré y cuando descuido ponerme a pintar se pierde ese hilo conductor.
Muchos coleccionistas se resisten al grabado por miedo a la serialización. Si tuviera que convencer a un amante de la pintura de dar el salto al arte impreso hoy mismo, ¿cuál sería su discurso?
Te diría que ese temor de serislizaciin existe en otras técnicas fotografía por ejemplo e incluso en pintura. El artista cuando crea y logra algo que su “narcisismo “ considera satisfecho suele usar esa misma imagen para crear similares. El grabado sin embargo diría que por su técnica es más probable que no exista la serie completa y además las chapas se auto destruyen por la presión de la prensa que aplasta la imagen y la aplana hasta que la tinta ya no agarra o sea que no habría que tener miedo a la seislizaciin en grabado.
