LA MUESTRA REÚNE LAS OBRAS DE SANDRO PACUCCI, JULIO ALAN LEPEZ, DIEGO CIRULLI Y BELÉN LÓPEZ DE CARLO, CUYAS PRÁCTICAS PICTÓRICAS EXPLORAN LA IMAGEN COMO UN TERRITORIO DONDE CONVERGEN CUERPO, MATERIA Y PERCEPCIÓN. A TRAVÉS DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL COLLAGE, SUS TRABAJOS CONSTRUYEN SUPERFICIES QUE DESPLAZAN LAS FORMAS HABITUALES DE MIRAR, ABRIENDO UN ESPACIO DONDE LA REPRESENTACIÓN PERMANECE EN CONSTANTE TRANSFORMACIÓN.
En sus obras, la imagen funciona como un dispositivo que tensiona los vínculos entre figura, espacio y experiencia. Ya sea mediante la fragmentación, la narración, el desajuste perceptivo o el diálogo entre lo físico y lo virtual, los cuatro artistas proponen una pintura que no busca fijar significados, sino activar nuevas formas de atención. Lo que emerge es un campo sensible donde la materia y la mirada permanecen abiertas a múltiples posibilidades de lectura.
ARTES VISUALES
EXHIBICIÓN
Inventar la presencia
ARTISTAS
Belén López de Carlo, Diego Cirulli, Julio Alan Lepez & Sandro Pacucci
CURADURÍA
Lorena del Pilar Guerrero
GALERÍA
Lorena del Pilar Art Galerías Larreta
Florida 971 / San Martín 954 (local 31)
Desde el 2 de julio Hasta el 20 de agosto
Texto curatorial de Lorena del Pilar Guerrero. I
La presente exposición reúne las obras de Sandro Pacuzzi, Belén López de Carlo, Diego Ciruli y Julio Alan Lepez, cuyas prácticas convergen en una misma inquietud: la exploración de la figura humana como espacio de experiencia, identidad y transformación. Lejos de concebir el cuerpo como una representación estable o definitiva, estos artistas lo abordan como un territorio en constante construcción, un campo abierto donde se inscriben memorias, afectos, percepciones y modos de habitar el mundo contemporáneo.
La figura humana atraviesa la muestra como una presencia mutable antes que como un motivo de representación. Distanciados de la tradición del retrato entendida como descripción o fijación de una identidad, los artistas utilizan el cuerpo como un dispositivo para interrogar las formas en que nos relacionamos con nosotros mismos, con los otros y con los entornos materiales, simbólicos y tecnológicos que configuran nuestra experiencia. La imagen humana aparece entonces sometida a procesos de transformación, fragmentación, construcción y reinvención que desplazan cualquier idea de identidad cerrada o imagen definitiva.
En la obra de Belén López de Carlo, la figura se sitúa en el cruce entre la experiencia íntima, los vínculos afectivos y los sistemas de conexión que caracterizan nuestra época. Sus personajes parecen habitar un espacio suspendido entre lo material y lo virtual, donde la intimidad convive con el simulacro y las relaciones humanas se expanden hacia dimensiones energéticas, tecnológicas y espirituales. Su trabajo explora las tensiones entre deseo, representación y virtualidad, revelando nuevas formas de presencia y conexión.
Para Diego Ciruli, la figura constituye un vehículo para investigar los propios límites de la pintura y de la imagen. Sus obras exploran los umbrales entre presencia y desaparición, construcción y descomposición, generando desplazamientos perceptivos que cuestionan los modos habituales de ver. La imagen deja de ofrecer certezas para convertirse en un acontecimiento abierto, capaz de activar la imaginación y producir nuevas experiencias de lo visible.
Texto curatorial de Lorena del Pilar Guerrero. II
En las obras de Julio Alan Lepez, el retrato y la figura humana funcionan como puntos de partida para procesos de experimentación narrativa y plástica. A través de gestos, superposiciones, desplazamientos y estructuras que hacen visible el artificio de la representación, sus personajes habitan escenas donde conviven la ficción, la ironía y la reflexión sobre los mecanismos de construcción de las imágenes. Sus figuras se transforman constantemente, abriendo múltiples posibilidades de lectura.
La práctica de Sandro Pacuzzi propone una mirada en la que la condición humana emerge a través de tensiones entre materia, gesto y representación. Sus cuerpos surgen de superficies construidas mediante capas, fragmentos y procesos visibles, integrándose al espacio que los rodea y diluyendo los límites entre sujeto y entorno, entre figuración y abstracción. En sus obras, la experiencia subjetiva aparece como una realidad compleja y siempre inacabada.
A pesar de sus diferencias formales y conceptuales, los cuatro artistas comparten una comprensión de la figura humana como un lenguaje capaz de condensar preguntas fundamentales sobre la existencia. Sus obras no buscan describir al individuo de manera literal, sino activar espacios de reflexión donde el cuerpo se presenta simultáneamente como huella, presencia, memoria y proyección.
La figura deja de ser únicamente un motivo iconográfico para convertirse en un dispositivo de pensamiento que permite explorar las transformaciones de la identidad, las relaciones con los otros y las formas en que imaginamos nuestra propia presencia en el mundo. “Inventar la presencia” reúne estas búsquedas bajo una misma constelación. Las obras no presentan cuerpos definitivos, sino procesos abiertos: figuras que se construyen y se deshacen, que aparecen y se repliegan, que resisten ser fijadas en una única imagen. En ese movimiento permanente se revela una de las condiciones más profundas de lo humano: la posibilidad de transformarse y reinventarse continuamente.
AGENDA
Miércoles 22 de julio – 18 h Desencuadres
Ciclo de conversaciones abiertas entre artistas, obras y públicos.
Moderación: Romina Pellegrino
Artistas: Julio Alan Lepez y Sandro Pacucci
Jueves 20 de agosto – 18 h Desencuadres
Ciclo de conversaciones abiertas entre artistas, obras y públicos.
Moderación: Romina Pellegrino
Artistas: Belén López de Carlo y Diego Cirulli
Romina Laura Pellegrino es Licenciada en Crítica de Artes, con especialización en Artes Visuales (UNA) y Abogada (UBA). Es adscripta en Crítica y Estética Especializada en Artes Visuales (UNA) e integra proyectos de investigación del IIEAC–UNA. Su trabajo articula investigación, escritura crítica y mediación en arte contemporáneo, con foco en los vínculos entre obra, institución, públicos y experiencia estética.
Biografía
Belén López de Carlo nació en Buenos Aires en 1991, ciudad donde vive y trabaja. Es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad del Museo Social Argentino y se formó como Realizadora Escenográfica en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Participó del Programa de Artistas de la Fundación Cazadores, del Proyecto PAC de Galería Gachi Prieto y de los programas Blasón y El primer viernes de cada mes, coordinados por Verónica Gómez. En 2023 recibió una Mención Especial en el Premio MACSur a las Artes Visuales y fue seleccionada en el Premio de Pintura Bancor. En 2024 presentó su exposición individual Una promesa incumplida en Galería Praxis y participó en exposiciones colectivas en Buenos Aires y Nueva York. Su obra integra colecciones privadas.
Diego Cirulli nació en San Carlos de Bariloche, Río Negro, en 1981, y vive y trabaja en Buenos Aires. Es Licenciado en Bellas Artes por el IUNA. En 2006 fundó el taller ONNDO, donde se desempeña como docente, y formó parte del Taller de Escenografía del Teatro Colón entre 2005 y 2025, institución en la que fue jefe de departamento entre 2023 y 2025. Desde 2012 desarrolla su práctica artística y ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Argentina y el exterior. Participó en residencias en Beijing y en la Escuela de Diseño Altos de Chavón, República Dominicana. Publicó los libros Mutilación (2019) y Diego Cirulli 2012–2016 (2017), recibió premios nacionales e internacionales y
Julio Alan Lepez vive y trabaja en Buenos Aires. Realizó su formación artística en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Desde su primera exposición individual, Muestra Todo (Centro Cultural Recoleta, 2002), desarrolla una obra que transita entre el dibujo y la pintura, incorporando referencias literarias, el humor y recursos como el collage y la tachadura. Ha realizado exposiciones individuales en Argentina, Estados Unidos y el Reino Unido, además de participar en salones, bienales y ferias nacionales e internacionales. En 2023 llevó a cabo una residencia artística en la Pouch Cove Foundation, Canadá. Su obra integra colecciones privadas en Argentina y el exterior.
Sandro Pacucci nació en Buenos Aires en 1986, ciudad donde vive y trabaja. Estudió Artes Visuales con orientación en Dibujo en el IUNA. Entre 2013 y 2015 residió en París, donde realizó estudios en la École des Beaux-Arts de Paris, participó de una residencia en 59 Rivoli y presentó la muestra Invisible. Desde 2015 trabaja con la Galería Mhaata (Bruselas), donde realizó diversas exposiciones individuales, y en Argentina presentó El horizonte es de quien lo mira (2025) y Vaivén (2016). Ha participado en ferias internacionales y fue seleccionado en el Salón Nacional de Artes Visuales, el Salón Manuel Belgrano, la Bienal de Quilmes de Dibujo y el Salón Prilidiano Pueyrredón.
Lorena del Pilar Guerrero vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.
Es Licenciada en Curaduría y Gestión de Arte por el Instituto Universitario ESEADE. Desde 2024 es directora de la Galería de Arte Contemporáneo Lorena del Pilar Art, ubicada en Galerías Larreta, Ciudad de Buenos Aires.
Desde 2022 se desempeña como curadora independiente del Espacio Marcelo Mazza, en el Distrito Arenales. Entre sus proyectos curatoriales se destacan Mutaciones de Marino Santa María (2022), Transformaciones de Andrés Waissman (2023) y Vida de Nieves Legaspi (2023).
Su formación artística incluye estudios en el Taller de Arte de Lupe Barceló, con especialización en técnicas mixtas y arte abstracto, además de diversos talleres de dibujo y pintura en la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.
Actualmente representa a artistas contemporáneos y desarrolla proyectos orientados a la promoción, difusión y gestión de sus obras, acompañando sus trayectorias desde una mirada curatorial y de gestión cultural.
Galería
Fundada en septiembre de 2024 por la Licenciada en Curaduría y Gestión de Arte Lorena del Pilar Guerrero.
Lorena del Pilar Art es una galería de arte contemporáneo radicada en Galerías Larreta. Es un espacio dedicado a difundir y promover el talento de artistas latinoamericanos. Su objetivo es ser el puente entre los amantes del arte y los artistas contemporáneos.
La línea curatorial de la galería se basa en una selección cuidadosamente elegida de artistas cuyas obras se destacan por su valor estético y profundidad conceptual. Se centra en una diversidad de lenguajes artísticos, comprometiéndose con la promoción, difusión y desarrollo de los mismos, respetando la identidad y los valores que cada uno expresa a través de su obra.
La galería tiene como misión promover el coleccionismo, facilitar la circulación de obras y acompañar el crecimiento profesional de los artistas. A su vez, busca enriquecer el capital simbólico mediante exposiciones, proyectos curatoriales, colaboraciones institucionales, ferias y experiencias que vinculen arte y comunidad.
Lorena del Pilar Art nace como un gran desafío con la intención de convertirse en un espacio expositivo de referencia, un lugar destinado al encuentro, el intercambio y la proyección de artistas contemporáneos.
