LLEGA A MUBI EL 17 DE JULIO DE 2026. LA PELÍCULA TUVO SU PREMIERE MUNDIAL EN COMPETENCIA DENTRO DEL FESTIVAL DE CINE DE CANNES 2025
MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora anuncia la fecha de estreno en streaming de Alpha, la más reciente película de Julia Ducournau (Titane, Raw). Arrasadora e impactante, la tercera película de la aclamada cineasta francesa llegará a la plataforma en Argentina el 17 de julio de 2026.
Asimismo, este estreno está acompañado por un programa doble dedicado a Julia Ducournau, donde también puede verse TITANE, su aclamado segundo largometraje que se llevó la Palma de Oro en Cannes 2021, y que ya se encuentra disponible en MUBI.
En 2025, Alpha tuvo su premiere mundial en competencia en el Festival de Cine de Cannes, y posteriormente formó parte de festivales como Festival de Cine de Locarno, Festival Internacional de Cine de São Paulo, Festival Internacional de Cine de Londres, y en el Festival Internacional de Cine de Busan.
Alpha es una problemática adolescente de 13 años que vive con su madre soltera. El mundo de ambas se derrumba cuando Alpha regresa de la escuela con un tatuaje en el brazo. La película mezcla thriller, drama y horror corporal situados dentro de ese hogar disfuncional a punto de desmoronarse.
Esta cruda historia fue escrita y dirigida por Julia Ducournau, y protagonizada por Mélissa Boros (Les Reveurs), Golshifteh Farahani (Misión de Restace), Tahar Rahim (Monsieur Aznavour), Finnegan Oldfield (Bang Gang: una moderna historia de amor), Frédéric Bayer Azem (Planet X) y Louai El Amrousy (Comme des reines).
SOBRE LA DISFUNCIONALIDAD Y LOS MARGINADOS COMO SANTOS: LOS EJES DE ALPHA
Tanto en Raw como en Titane, Julia Ducournau había trabajado con los cuerpos símbolos, desde la voracidad de su ópera prima hasta el desenfreno de la segunda. Con Alpha, la cineasta alude a cómo el miedo de la sociedad a lo desconocido condujo a un ostracismo profundamente doloroso.
“El virus que quería exponer en la película es el miedo mismo, y cómo este se infiltra en la sociedad. Cómo crea tabúes, cómo genera rechazo y odio. Desde el momento en que no se repara el daño, desde el momento en que nadie quiere realmente aceptarlo”, declaró la realizadora francesa a Wonderland Magazine, donde sumó: “Una pandemia de contagio, en esa situación, que afecta a todos y que no deja de señalar y avergonzar a ciertas personas para sobrellevar el miedo. Solo puede provocar un efecto dominó, un efecto de goteo que genera cada vez más trauma”.
Por lo tanto, la directora trabajó sobre cómo darles un estatus de santos a los individuos que fueron tratados como parias: “Quería otorgarles un carácter sagrado a quienes han sido marginados por la sociedad, y utilizarlo para santificar sus vidas y sus muertes. Quería crear un monumento eterno y sagrado que les concediera la dignidad que les fue negada durante toda su vida”, destacó la cineasta, quien también hizo hincapié en la curiosa disfuncionalidad de su obra.
“Mucha gente me pregunta por qué las familias de mis películas son tan disfuncionales. Siempre respondo que creo firmemente que cualquier familia es funcional, y que la manera de funcionar bien en conjunto es hablar de las disfunciones familiares”.
ÚNICAS Y DISRUPTIVAS
3 GRANDES PELÍCULAS DE MUJERES DIRECTORAS PARA DISFRUTAR EN MUBI
CLÉO DE 5 A 7. Siempre es vital acercarse al cine de la recordada Agnès Varda. En este caso, en la obra maestra de la Nueva Ola Francesa, la directora aportó una necesaria perspectiva femenina a las calles de París, con una urgencia demoledora. Con cameos de Anna Karina y Jean-Luc Godard, Varda narra hábilmente la movilidad y la subjetividad de Cléo, interpretada por la extraordinaria Corinne Marchand.
MENTE MAESTRA. Con un punto de vista artístico y cierta impronta del jazz, la prolífica cineasta Kelly Reichardt desenreda la madeja del género del robo con un film que rompe con sus pormenores con una especial cadencia. Como un magnético antihéroe, Josh O’Connor brinda una actuación brillante como un hombre que es parte del engranaje con el que Reichardt despunta su visión irónica sobre el individualismo estadounidense.
BRUJAS. Elizabeth Sankey construye un documental apabullante sobre la depresión postparto y las dificultades de la maternidad a través de material de archivo de films vinculados a las brujas y a los castigos impartidos al universo femenino. Asimismo, los testimonios reflejados en su obra, incluido el de sí misma, se convierten en el corazón de un film en el que el cine y la vida están irrevocablemente entrelazados.
No te pierdas la llegada a MUBI el 17 de julio de ALPHA
