UN PROGRAMA TITULAR DEL AÑO DE CULTURA QATAR-CANADÁ Y MÉXICO 2026, LA EXPOSICIÓN MUESTRA UNA NUEVA GENERACIÓN DE ARTESANOS MEXICANOS QUE REINTERPRETAN LAS PRÁCTICAS HEREDADAS
Del 27 de octubre al 26 de diciembre de 2026 en M7
Este otoño, Qatar Museums, la principal institución del país dedicada al arte y la cultura, y Años de Cultura, la iniciativa de intercambio multicultural de Qatar, presentarán Expanded Tradition. Contemporary Craft Practices in Mexico.
La exposición se centra en un grupo de artesanos arraigados en tradiciones consolidadas que están innovando desde el interior de sus propias prácticas. Recorre la continuidad del vibrante patrimonio artesanal de México y examina cómo una nueva generación de creadores está reinterpretando técnicas, materiales y formas heredadas en respuesta a los contextos contemporáneos. Presentada como uno de los programas principales del Año de Cultura Qatar-Canadá y México 2026, la exposición está curada por Ana Elena Mallet, maestra distinguida de la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño del Tecnológico de Monterrey. El diseño y la museografía de la exposición están a cargo de LANZA Atelier, un estudio de arquitectura en la Ciudad de México.
En exhibición del 27 de octubre al 26 de diciembre de 2026 en M7, el epicentro de Qatar para la innovación y el emprendimiento en moda y diseño, Expanded Tradition se enfoca en el proceso artesanal más que en los objetos terminados. La exposición demuestra cómo el conocimiento se transforma a través de nuevas narrativas visuales y en respuesta a diversas inquietudes contemporáneas como la sostenibilidad, la autoría, la circulación global, las economías locales y una innovación que no rompe con el pasado. La exposición plantea la tradición como un campo vivo de transmisión, aprendizaje contextual y transformación constante.
Ana Elena Mallet, curadora de la exposición, dijo: “La tradición no se preserva, se expande. Los artesanos de esta exposición no se limitan a crear objetos, sino que producen significado, construyen continuidad a partir de la diferencia y demuestran que la artesanía, lejos de agotarse, se renueva cada vez que manos nuevas la habitan”.
La exposición se desarrolla en cinco secciones temáticas. Inheriting the Gesture explora la artesanía como conocimiento encarnado, centrándose en la forma en que los gestos, las técnicas y los movimientos se transmiten a través de familias, comunidades y talleres, en lugar de enfocarse en el objeto terminado. Material Fictions destaca cómo los artesanos van más allá de los objetos utilitarios para crear narrativas visuales mediante paisajes imaginados y formas simbólicas. Imagined Territories examina cómo los artesanos transforman el territorio en un lenguaje simbólico, utilizando paisajes, naturaleza, agricultura y memoria colectiva para crear narrativas visuales emocionales y conceptuales. Wearing Identity analiza cómo las prácticas textiles y de moda reinterpretan las prendas tradicionales, utilizando el cuerpo como un espacio para reconsiderar la identidad, el género, la contemporaneidad y la representación. Inhabiting Ancestral Futures destaca la manera en que los artesanos utilizan conocimientos heredados para imaginar nuevas funciones y formas, presentando la tradición como una práctica viva capaz de definir posibilidades futuras.
Los artesanos que participan en la exposición residen en diferentes partes de México y trabajan en disciplinas que abarcan desde textiles y confección de prendas hasta joyería, diseño de mobiliario y cerámica.
Más de 100 objetos estarán en exhibición, incluidos:
- Calabazas transformadas en adornos con forma de jarrón con hoja de oro y maque incrustado por Erandine de Saint Phalle Navarro;
- Aretes de filigrana elaborados con lapislázuli y piedra del cielo, una piedra originaria de Jalisco, por Elizabeth Rangel Roque;
- Obras de arcilla y arena de adobe de Chus Chilol pertenecientes a la serie Wise Woman de la artesana, que representa a alfareras, cocineras, agricultoras y otras trabajadoras (realizadas en colaboración con Naaz Zepeda, Simona y Alberta);
- Figurillas de arcilla modeladas y decoradas a mano por Rodrigo de la Cruz Cabrera que representan a reinas y tejedoras;
- Calzado con forma de pez de Ever Jesús Arellanes Luna, elaborado con piel de pargo rojo y forro interior de piel de becerro;
- Collares hechos con capullos y filamentos de gusano de seda y teñidos con tintes naturales por Esperanza Martínez Velasco; y
- Utensilios, entre ellos un cucharón, una mantequillera y un cuchillo grande, tallados en madera de cocuite por Román Antonio Rosendo y el colectivo Agua y Monte.
Inaugurada durante la temporada Otoño/Invierno 2026-27 de Qatar Creates, la exposición confirma el papel de M7 como una plataforma internacional de referencia para la moda, el diseño y el emprendimiento creativo, al tiempo que destaca el compromiso de Qatar con el fomento al diálogo a través de la cultura. Como parte del Año de Cultura Qatar-Canadá y México 2026, Expanded Tradition. Contemporary Craft Practices in Mexico celebra los vínculos entre México y Qatar por medio de la moda, la artesanía y el intercambio artístico, demostrando cómo las prácticas creativas pueden generar un entendimiento cultural duradero más allá de las fronteras.
