LA MUESTRA REÚNE LAS OBRAS DE ALEJANDRO DOORISH Y ARTURO AGUIAR, CUYAS PRÁCTICAS EXPLORAN LA IMAGEN COMO UN TERRITORIO ABIERTO EN EL QUE LA PERCEPCIÓN, EL CUERPO Y EL TIEMPO INTERVIENEN PARA DESPLAZAR AQUELLO QUE CREEMOS CONOCER. DESDE LA PINTURA Y LA FOTOGRAFÍA, AMBOS ARTISTAS PONEN EN TENSIÓN LA IDEA DE UNA IMAGEN FIJA, DEFINITIVA Y CERRADA, PARA CONSTRUIR ESPACIOS DONDE LAS FORMAS PARECEN ESTAR SIEMPRE EN PROCESO DE TRANSFORMACIÓN.
En sus obras, la corporalidad y el tiempo funcionan como fuerzas que desestabilizan la imagen: Doorish desde la repetición y la reorganización de un repertorio cotidiano; Aguiar desde la acción, la luz y la duración. Sus obras no buscan confirmar una realidad, sino abrir una pregunta sobre aquello que vemos y sobre las formas en que construimos lo visible.
ARTES VISUALES
EXHIBICIÓN
Entre la imagen y el tiempo
ARTISTAS
Alejandro Doorish G Arturo Aguiar
CURADURÍA
Lorena del Pilar Guerrero
GALERÍA
Lorena del Pilar Art Galerías Larreta
Florida 971 / San Martín 954 (local 31)
Desde el 27 de agosto Hasta el 12 de noviembre
Texto curatorial de Lorena del Pilar Guerrero. I
¿Qué sucede cuando la imagen deja de ser un registro para convertirse en un acontecimiento? ¿Qué aparece cuando aquello que reconocemos pierde estabilidad y comienza a transformarse frente a nuestra mirada?
“Entre la imagen y el tiempo” reúne las obras de Alejandro Doorish y Arturo Aguiar a partir de una inquietud común: explorar la imagen como un territorio abierto, en el que la percepción, el cuerpo y el tiempo intervienen para desplazar aquello que creemos conocer. Desde la pintura y la fotografía, ambos artistas ponen en tensión la idea de una imagen fija, definitiva y cerrada, para construir espacios donde las formas parecen estar siempre en proceso de transformación.
En la obra de Alejandro Doorish, objetos, herramientas, estructuras y escenas de la vida cotidiana abandonan su función y su contexto habitual para ingresar en universos inciertos. Elementos reconocibles se encuentran, se repiten, se desplazan y establecen nuevas relaciones dentro de espacios abiertos e inestables. Flotan, se sostienen de manera precaria o parecen estar a punto de caer, componiendo situaciones que no terminan de revelarse.
Hay en sus pinturas una suspensión que altera nuestra percepción del tiempo. No sabemos si aquello que vemos está comenzando a organizarse o si, por el contrario, se encuentra en el instante previo a su desarme. La repetición se convierte entonces en una herramienta de exploración: imágenes, trazos, fondos y composiciones regresan, pero nunca exactamente de la misma manera. Cada pintura prolonga una investigación anterior y, al mismo tiempo, abre una nueva posibilidad. La obra se constituye así como un lenguaje en expansión, donde las asociaciones permanecen disponibles para que cada espectador construya su propia narración.
Texto curatorial de Lorena del Pilar Guerrero. II
En Arturo Aguiar, el tiempo aparece de una manera diferente: como duración, movimiento y acción corporal. Su práctica fotográfica cuestiona la tradición del instante decisivo y propone una imagen construida a partir de una temporalidad humana. A través de su photo performance lumínica, el artista interviene la escena mediante desplazamientos de luz realizados con su propio cuerpo. La fotografía deja entonces de ser solamente registro para convertirse en acontecimiento.
En sus obras figurativas, la luz revela y oculta simultáneamente, generando claroscuros que introducen extrañamiento y profundidad. En “Formas de luz”, esta investigación se desplaza hacia la abstracción mediante un dispositivo analógico y manual creado por el artista, que permite modificar geometrías y colores durante la toma. La imagen final surge de superposiciones, desplazamientos y transformaciones ópticas, acercando la fotografía a la experiencia pictórica.
En ambos artistas, la corporalidad y el tiempo funcionan como fuerzas que desestabilizan la imagen. Doorish lo hace desde la repetición y la reorganización de un repertorio cotidiano; Aguiar, desde la acción, la luz y la duración. Sus obras no buscan confirmar una realidad, sino abrir una pregunta sobre aquello que vemos y sobre las formas en que construimos lo visible.
“Entre la imagen y el tiempo” propone, finalmente, detenerse allí donde la imagen deja de ser certeza y se vuelve experiencia: un espacio de intuición, transformación e incertidumbre donde mirar también significa imaginar.
ENTRE LA IMAGEN Y EL TIEMPO
AGENDA
Miércoles 16 de septiembre – 18 h Desencuadres
Ciclo de conversaciones abiertas entre artistas, obras y públicos.
Diseño y coordinación: Romina Pellegrino
Artistas: Alejandro Doorish y Arturo Aguiar
Viernes 18 de septiembre – 16 a 20 h
Sábado 19 de septiembre – 10 a 14 h
Poéticas textiles: Desarmar la mirada, ocupar el espacio
Clínica y laboratorio de tiempo lento para artistas y hacedores visuales.
A cargo de: Jessica Morillo
Colaboración: Cecilia Quintero
Miércoles 30 de septiembre – 18 h Conversatorio
Artista: Arturo Aguiar
Romina Laura Pellegrino es Licenciada en Crítica de Artes, con especialización en Artes Visuales (UNA) y Abogada (UBA). Es adscripta en Crítica y Estética Especializada en Artes Visuales (UNA) e integra proyectos de investigación del IIEAC–UNA. Su trabajo articula investigación, escritura crítica y mediación en arte contemporáneo, con foco en los vínculos entre obra, institución, públicos y experiencia estética.
Alejandro Doorish
Biografía
Alejandro Doorish nació en 1985 en Urdampilleta, provincia de Buenos Aires. Se formó entre 2005 y 2007 en la Escuela de Arte Carlos Torrallardona, Pehuajó, y entre 2007 y 2010 cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la UNA, CABA.
Entre 2007 y 2014 integró el grupo de coordinación de Latomada, proyecto colectivo de artistas en San Cristóbal, CABA. En 2010 presentó su primera muestra individual, “Unexpected Situations”, en Umbral, CABA, y entre 2019 y 2021 participó en numerosas exposiciones colectivas en Buenos Aires. En 2021 inauguró su taller en Palermo y actualmente abre un segundo taller en Urdampilleta.
En 2025 realizó su primera muestra fuera del país, en Maldonado, Uruguay, y en enero de 2026 expuso en Unión Atelier, La Barra, Punta del Este. El 9 de mayo de 2026 inauguró “Un regreso al inventario” en el Mumbat, Tandil, con 40 obras producidas entre 2020 y 2026.
Su obra integra colecciones privadas en Argentina, Ecuador, Estados Unidos, México, España, Uruguay e Italia. Vive y trabaja entre Urdampilleta y CABA.
Arturo Aguiar
Biografía
Arturo Aguiar nació en San Juan, Argentina, en 1963. Realizó estudios de Ciencias Físicas en la Universidad de Buenos Aires.
Hizo su primera muestra individual en el 2000. Desde entonces ha mostrado su trabajo extensamente en Argentina, Francia, España, Portugal, México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Bélgica y Alemania.
Sus fotografías se encuentran en importantes colecciones institucionales y privadas en Argentina y alrededor del mundo. Entre ellas se destacan las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), el Museo de Bellas Artes Franklin Rawson (San Juan), el Museo de Bellas Artes de La Plata, la Colección Petrobras, la Colección de la Fundación OSDE, la Colección del Banco Ciudad (Buenos Aires), la Colección Arte al Límite (Chile) y la Colección Casa de la Cultura (Cádiz, España).
Entre sus muestras individuales recientes se encuentran “Luces y sombras de lo humano” (El Rojas, UBA, 2024), “Formas de luz” (Teatro San Martín, 2019), “Alegorías políticas” (Teatro Argentino, La Plata, 2018), “La extraña belleza” (MAC, Salta, 2016) y “Agujas” (Centro Cultural Recoleta, 2015–2016).
Lorena del Pilar Guerrero
Biografía
Es Licenciada en Curaduría y Gestión de Arte por el Instituto Universitario ESEADE. Desde hace nueve años desarrolla su trayectoria en el campo del arte, articulando formación, práctica curatorial, gestión y producción de proyectos vinculados al arte contemporáneo.
En 2024 funda Lorena del Pilar Art, galería de arte contemporáneo ubicada en Galerías Larreta, Ciudad de Buenos Aires, desde donde desarrolla un proyecto de representación y promoción de artistas contemporáneos.
Desde 2022 se desempeña como curadora independiente del Espacio Marcelo Mazza, en Distrito Arenales, donde ha realizado exposiciones de diversos artistas.
Cuenta con una experiencia profesional de diecisiete años en el ámbito corporativo y comercial de OSDE, que le permite abordar la actividad galerística desde una perspectiva que integra sensibilidad artística, visión estratégica y gestión profesional.
Lorena del Pilar Guerrero vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.
Galería
Fundada en septiembre de 2024 por la Licenciada en Curaduría y Gestión de Arte Lorena del Pilar Guerrero, Lorena del Pilar Art es una galería de arte contemporáneo radicada en Galerías Larreta. Es un espacio dedicado a difundir y promover el talento de artistas latinoamericanos. Su objetivo es ser el puente entre los amantes del arte y los artistas contemporáneos.
La línea curatorial de la galería se basa en una selección cuidadosamente elegida de artistas cuyas obras se destacan por su valor estético y profundidad conceptual. Se centra en una diversidad de lenguajes artísticos, comprometiéndose con la promoción, difusión y desarrollo de los mismos, respetando la identidad y los valores que cada uno expresa a través de su obra.
La galería tiene como misión promover el coleccionismo, facilitar la circulación de obras y acompañar el crecimiento profesional de los artistas. A su vez, busca enriquecer el capital simbólico mediante exposiciones, proyectos curatoriales, colaboraciones institucionales, ferias y experiencias que vinculen arte y comunidad.
Galerías Larreta – Ciudad de Buenos Aires
