PARA LA GALA DEL MET DE 2026, CAROLINA HERRERA ABORDA LA IDEA DE QUE «LA MODA ES ARTE» CENTRÁNDOSE MENOS EN LA ORNAMENTACIÓN Y MÁS EN LA FORMA. EL DIRECTOR CREATIVO WES GORDON SE INSPIRÓ EN UNA DE LAS PROPOSICIONES CENTRALES DE LA EXPOSICIÓN – EL CUERPO CLÁSICO – NO COMO REFERENCIA ESTÉTICA, SINO COMO REFERENCIA ESTRUCTURAL: EN TORNO A LA PROPORCIÓN, A LA RELACIÓN ENTRE LA ROPA Y LA FIGURA, Y A LO QUE SIGNIFICA QUE UNA PRENDA SE MUEVA CON EL CUERPO EN LUGAR DE CONTRA ÉL.
El punto de partida fue la escultura griega: no su idealismo, sino su claridad. La tensión entre algo fijo y algo que aún sugiere movimiento. Esa cualidad -estructura y fluidez contenidas en una misma forma- dio forma a la confección del vestido.
Confeccionado en gasa de seda negra transparente, el vestido se construye mediante un drapeado de alta costura que sigue las líneas naturales del cuerpo. Una suave asimetría en el torso, una espalda abierta y una falda alargada que prolonga la silueta sin interrumpirla.
El drapeado es fundamental en esa construcción. En Herrera, siempre ha sido una forma de trabajar a través de la proporción y el movimiento más que de la decoración, desde la propia forma de vestir de la Sra. Herrera hasta las colecciones actuales. La tela se moldea directamente sobre el cuerpo, permitiendo que la silueta se desarrolle a través de cómo cae y se desplaza. El resultado es controlado, pero nunca estático.
“Era importante que el vestido no pareciera algo impuesto», afirma Gordon. «Vittoria tiene una clareza natural en sus movimientos, por lo que el proceso se convirtió en algo muy colaborativo: íbamos ajustando el drapeado directamente sobre ella, en tiempo real. El cuerpo clásico dejó de ser algo idealizado y se convirtió en algo natural.”
